¿Pero en realidad: qué es un productor musical?

Por Jorge Rocha

 

Saludos de nuevo estimados lectores. Antes que nada un millón de gracias a todos los que me han escrito, aprecio mucho sus comentarios y una disculpa por tardar tanto en escribir esta nueva entrada del blog. En mi vida como músico hay veces que se acumula el trabajo pero trataré de organizarme mejor para continuar publicando regularmente como lo he venido haciendo.

Escuchamos el término “Productor Musical” por todas partes, es algo muy familiar y aún así a muchos de nosotros nos cuesta trabajo asimilar con certeza que es lo que realmente hace un productor musical.

 

Como su nombre lo dice, su principal labor es la de dirigir y coordinar el proyecto musical en cuestión y asegurarse de que los resultados, que pueden ser un disco, un demo o una maqueta, sean de la más alta calidad. Podemos decir que su trabajo es parecido al de un director de cine, el cual tiene que asegurarse que la película, o sea el producto final, es de una gran calidad. Seguir leyendo “¿Pero en realidad: qué es un productor musical?”

¿Tengo lo que se necesita para dedicarme a la Música?

Por Jorge Rocha

 

 

Saludos una vez más estimados lectores. Me tardé un poco más de lo normal en escribir esta nueva entrada del blog debido a que estaba de vacaciones, el verano no se puede desperdiciar!, pero seguimos con el proyecto, esto apenas va empezando…

En esta ocasión quisiera hablar de un tema que ya hemos tocado en entradas anteriores pero desde otra perspectiva, un tema que me parece relevante para todos los que queremos dedicarnos a la música y vivir de ella satisfactoriamente. Seguir leyendo “¿Tengo lo que se necesita para dedicarme a la Música?”

¿Sueñas con cantar con una afinación perfecta? Revisa este artículo

Por Jorge Rocha

Saludos estimados amigos y lectores. En esta nueva entrada del blog vamos a ponernos un poquito técnicos, pero solo un poco, ya que quisiera compartirles mi opinión sobre un producto que me encontré por ahí mientras navegaba en

la red

. Se trata de un pedal corrector de afinación para la voz, el cual parece ser muy útil cuando se está cantando en vivo.

Antes de dar mis comentarios, quiero recordarles que yo no trabajo para ninguna compañía creadora de instrumentosmusicales, aparatos o accesorios; las opiniones que aquí expreso son desde mi punto de vista como músico y profesionista de la industria de la música. Mi intención es demostrar de una manera sencilla y entendible los adelantos tecnológicos que nos ayudarán a crecer profesionalmente en nuestra carrera musical. Manos a la obra.

El dispositivo del que hablo se llama TC-Helicon VoiceTone Correct. Tiene varias funciones entre las que destacan: corrector de afinación, compresor y de-esser, las cuales me gustaría explicar a continuación.

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Corrector de afinación (pitch corrector): Lo primero que quiero destacar es que este aparato no hace magia. De hecho, funciona prácticamente de la misma forma que cualquier “plug-in” de afinación que se utiliza en los estudios de grabación: Después que terminas de cantar para una grabación, el ingeniero o productor escuchan detenidamente tu voz para detectar posibles desafinaciones; cuando las encuentran, emplean diversos plug-ins (software) para corregir tu voz y acercar cada sílaba a la nota que se supone debiste haber cantado.

El efecto de corrección puede ser muy sutil o muy exagerado según se desee. Bueno, lo mismo sucede con este pedal cuando estás cantando en vivo, sobre el escenario o ensayando con tu banda, con la única diferencia que la corrección de tu voz sucede en “tiempo real”. Funciona como un pedal de efectos para guitarra, al cual tu le conectas tu guitarra y en tiempo real te está distorsionando el sonido o dándole algún otro efecto ¿me explico?

Pero para poder hacer un buen uso de este pedal es necesario (por no decir forzoso) que sepas cantar bien, ¿por qué?, por que lo que realmente hace es acercar la nota que estás cantando a la nota más cercana de la escala cromática ¿tiene sentido?, lo que hace es dar una mayor precisión a tu afinación y por lo tanto hacer que lo que cantes se escuche con una afinación casi perfecta.

Por ejemplo: si la nota que tienes que cantar es un G (sol) y la cantaste ligeramente abajo o arriba, digamos un cuarto o un octavo de tono, el pedal se ocupará de afinar tu nota. Pero si por el contrario, tenías que cantar un G (sol) y cantaste una nota que está cerca de un E (mi), dos tonos abajo, pues el pedal afinará la nota a dicho Mi y tu interpretación se escuchará desafinada. Pero si eres un cantante afinado y con cierta experiencia este aparato puede hacer maravillas!

Podemos entrar en un debate de si se está haciendo trampa o no; cada quien tiene su propia opinión y es muy respetable. Yo mismo me considero un músico al que le gustan mucho los sonidos acústicos y puros, pero no me puedo quedar atrás de los avances tecnológicos. Creo que es válido usar las herramientas que tengamos a nuestro alcance para ser más competitivos y profesionales en nuestro campo. Como te mencionaba, es vital que sepas cantar bien para que el pedal pueda hacer su trabajo, en términos prácticos si tu afinación es del 90% el pedal hará que suba hasta un 99%, pero si tu afinación es pobre, lo único que te podrá ayudar es seguir desarrollando tu oído y continuar con tus clases de vocalización y canto.

Otra de las funciones que tiene este pedal es la de Compresor: A grandes rasgos, lo que hace un compresor es que el volumen de tu interpretación sea más parejo, para que todas las palabras que cantes se puedan escuchar. Si das un grito muy fuerte el compresor te ayudará a controlarlo, o por el contrario, si hay pasajes donde cantas muy suave el compresor te ayudará a subir automáticamente el volumen para que el público pueda oír todo lo que cantas. No quiero irme a asuntos muy técnicos sobre el compresor en esta ocasión, eso lo podemos abordar en alguna próxima entrada de este tu blog, si es que así tu lo deseas.

Otra de las funciones que contiene es la de De-esser, la cual ayuda a controlar el exceso de eses (sibilance) que algunos de nosotros producimos al cantar, ¿sabes a lo que me refiero?

Me gustaría terminar este post incluyendo algunos videos de este pedal en acción, para que puedas observar y evaluar por ti mismo las funciones de este dispositivo (los videos están en inglés, recuerda que es muy importante para nosotros, los músicos latinos, el conocer ese idioma para mantenernos al tanto de lo que sucede en la industria de la música moderna).

En mi opinión este pedal es una herramienta muy útil: así como los guitarristas utilizan sus pedales de delay, reverb, distorsión y compresión, los cantantes podemos utilizar también este mecanismo para tener un mayor control sobre nuestra voz.

Por último, otra de las funciones que se me pasaba comentarte es la de anti-feedback, la cual ayuda a prevenir que entren por tu micrófono frecuencias de otros instrumentos y del ambiente, lo que ayuda a detener esos sonidos reciclados extra agudos que al público tanto molestan.

No es necesario que te lo diga pero por favor no dudes en escribirme a jorge@dacapo.com.mx para cualquier duda o comentario sobre este blog, y si quisieras asesoría de cómo adquirir uno de estos pedales por favor contáctame, trataré de ayudarte. Pero mientras tanto sigamos Descifrando el Mundo de la Música. Mil gracias!

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Jorge Rocha

Musician/Producer/Songwriter

Director General Da Capo Escuela de Música

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¿Somos los músicos un caso aparte? Conoce la importancia de estudiar y prepararte para tener éxito en esta industria

 

Por Jorge Rocha

 

La industria de la música, por definición, debe ser divertida. Presentaciones, conciertos, show-cases, tours, entrevistas de TV, autógrafos, promoción en radio, grabaciones, etc.; todo este tipo de actividades pueden resultar muy atractivas y glamorosas para el espectador que las ve desde afuera. Pero quienes estamos inmersos en el mundo de la música sabemos que este es un campo donde se requiere muchísimo esfuerzo para poder cumplir las metas que nos propongamos.

 

Al igual que en muchas otras profesiones, debemos estar preparados; debemos conocer como funciona la industria, sus avances y las nuevas tendencias. Algunas veces hemos caído en el error al pensar que solo basta con nuestro talento natural para tener éxito en la industria de la música, pero, en mi opinión y experiencia estimados lectores, el talento no basta. Necesitamos prepararnos, estudiar y capacitarnos. Actualmente existen una infinidad de cursos, carreras, maestrías, diplomados y especializaciones dentro del área de la música. Si te interesa el arreglo musical, por ejemplo, existe un curso para ti; si lo que te interesa es la composición de letras o la promoción de eventos también existen cursos para ti.

 

Lo que te quiero decir o a donde quiero llegar, es que los músicos debemos prepararnos de igual forma que se preparan otro tipo de profesionistas: doctores, abogados, ingenieros, maestros, comunicólogos, etc…en este sentido no somos diferentes.

 

Dollarphotoclub_61402853.jpgEn la industria de la música moderna se manejan cantidades de dinero estratosféricas, es una gran industria, pero tenemos que estar preparados para poder sumergirnos en ella. No es casualidad que cada vez más Universidades en el mundo estén ofreciendo carreras que tienen que ver con la música. Recuerda que dichas Universidades realizan primero un estudio de mercado para observar que tipo de profesionistas se necesitan en determinada área. No es que se les ocurra de pronto crear una carrera de Productor Musical o de Compositor; primero estudian lo que necesita el mercado y después establecen sus carreras y opciones de estudios, es así como funciona.

 

Si queremos aprender por nuestra cuenta sobre Music Publishing o sobre Music Marketing por ejemplo, lo podemos hacer, sin embargo una universidad, curso o diplomado te puede ofrecer ese conocimiento en un tiempo mucho más corto, pues ellos se han dedicado ha crear planes de estudio de acuerdo a lo que pide el mercado. No quiero que me malinterpretes, yo estoy a favor del auto-aprendizaje y creo que Internet es una de las herramienta más importantes de nuestra historia, lo que quiero decir es que las universidades e instituciones que se dedican a ofrecer estos cursos son expertos en lo que hacen, además que puedes obtener valiosos contactos y experiencia para tu futura vida profesional en la industria de la música moderna.

 

Nos han tachado a los músicos de irresponsables, flojos, perezosos y rebeldes. A veces pienso que es con justa razón por que, para ser sinceros, creo que todos hemos conocido músicos de este tipo, los cuales pueden tener un gran talento pero nunca lo han sabido canalizar y dar ese esfuerzo adicional que se requiere para prácticamente cualquier cosa en la vida.

La música y el arte no están peleados con la preparación; es importante que nos volvamos expertos en nuestro campo, ya sea la composición, producción, edición, arreglos, enseñanza, managment, booking, promoción o cualquier otro oficio dentro del negocio de la música.

 

Por favor toma en cuenta la opción de prepararte. Como te comentaba en los párrafos anteriores existen cursos para todo, no caigamos nunca en la soberbia de pensar que ya sabemos todo lo que necesitamos, el mundo de la música está en constante cambio; de hecho, con todos los avances tecnológicos estamos en un período revolucionario para nuestra industria, y en mi opinión, solo los más preparados tendrán las oportunidades más interesantes.

Muchas gracias por tomarte el tiempo de leer este tu blog. No dudes en suscribirte para estar enterado de las nuevas publicaciones o escríbeme tus comentarios a jorge@dacapo.com.mx

Cada vez son más los lectores del blog lo cual me da mucho gusto, es por ello que próximamente abriré una cuenta de twitter y facebook con el fin de que tengamos una comunicación más cercana.

 

Mil gracias!

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¿Tu música no le interesa a las disqueras? No te preocupes, ¡Hazlo tu mismo!

Por Jorge Rocha

Muchos de nosotros estamos comprometidos 100% con la música, sabemos lo que queremos, nos esforzamos por que

nuestras grabaciones, proyectos y presentaciones en vivo sean cada vez mejores y de gran calidad; hemos incluso tenido aceptación por el público pero aún así sentimos que ninguna compañía disquera transnacional o independiente se interesa por nosotros, ¿te suena familiar?

Quiero decirte que no estas solo en este camino; existen muchas otras maneras de dar a conocer tus proyectos musicales y generar ingresos con ellos. Ya lo has escuchado un millón de veces pero es verdad: gracias a Internet las puertas se están abriendo, ahora todo depende de tu talento y una buena estrategia de marketing para hacer crecer tu música.Precisamente te quisiera hablar en esta ocasión sobre la estrategia que podemos seguir para hacer crecer nuestra música. Pongamos pues manos a la obra.
En mi opinión, la primera etapa de nuestra estrategia debe ser la recaudación de fans pues a fin de cuentas son ellos quienes adquirirán nuestra música, asistirán a nuestras presentaciones y comprarán nuestros productos. Una parte vital en esta etapa es ir recolectando poco a poco información de nuestros fans, con el fin de ir creando una base de datos para mandarles información de nuestras próximas presentaciones y nuevos productos.

Existe una estrategia que cada vez se está usando más para recolectar direcciones electrónicas de nuestros fans: se

trata de “widgets” que podemos implementar en nuestra página web o incluso en nuestra página de Facebook, en los cuales se le pide al fan que simplemente escriba su correo electrónico y a cambio de ello podrá descargar una o varias canciones de

nuestros albums totalmente gratis. Widgets como estos los puedes encontrar en sitios como www.fanbridge.com o www.topspinmedia.com ; ellos cuentan con muchísimas herramientas para que puedas administrar tus listas de fans y mandarles noticias y promociones sobre tu banda o proyecto musical.
Lo fundamental aquí es que cuentes con información de tus fans, por que ¡ellos son tus clientes! y cualquier tipo deempresa o negocio necesita tener información sobre sus clientes ¿no crees?
Es importante ir creando una relación con ellos e írtelos ganando poco a poco. No es conveniente bombardearlos con publicidad y promociones a todas horas, más bien lo que se necesita es ir ganando su consentimiento y que sean ellos quienes cada vez quieran saber más de tu grupo.

El segundo paso es comenzar a hacer ruido y dar a conocer tu proyecto. No es fácil terminar una producción, pero una vez que lo has logrado el siguiente paso es difundirla y darla a conocer. En este momento tienes que echar mano de todos los posibles contactos que cada miembro de la banda tenga; en nuestra era digital la mayoría de la comunicación se basa en el correo electrónico, entonces podemos conseguir las direcciones electrónicas de gente de la prensa local y mandarles un link para que descarguen nuestro album totalmente gratis, pedirles que lo escuchen y de ser posible hacer una reseña sobre él. Recuerda que la prensa (radio comercial, radio universitario, televisión, periódico, Internet, etc.) siempre está buscando nuevas historias, son su materia prima.

Es cuestión de que pongas manos a la obra y te dediques a investigar esas direcciones electrónicas importantes y les mandes un correo que incluya un link para descargar tu nueva producción. Además de ello puedes crear un Kit de Prensa electrónico, el cual puede incluir la biografía del grupo, fotografías en buena resolución, etc. y mandarles también dicho link para que puedan tener más información a su alcance.

Una recomendación que considero muy importante es que cada vez que tengas un show, presentación o tocada, insistas en dar a conocer tus cuentas de facebook y twitter continuamente. Deberás mencionarlas constantemente durante tu presentación (sin llegar a fastidiar por su puesto); incluso puedes ir un paso más allá y hacer banners o lonas impresas con dichas cuentas para que las puedas colocar en tu escenario mientras estás tocando. Existen muchos tipos de estructuras económicas para detener estos banners o tal vez puedas colgar tus lonas en alguna parte del escenario. Lo importante es que el público pueda “ver” tu cuenta de facebook y twitter para poder agregarte. Cada presentación o tocada debe ser una oportunidad para adquirir nuevos fans, no lo pases por alto.





La tercera etapa y con la cual quiero terminar este posts para no hacerlo muy largo, es la de salir a tocar a otros lugares fuera de tu localidad. No podemos saturar nuestro mercado local y estar presentando una y otra vez nuestro mismo show, necesitamos salir a otras partes. Para este objetivo, una vez más, el correo electrónico e Internet son armas muy poderosas. Puedes investigar en ciudades cercanas, estados o provincias sobre lugares en donde te puedas presentar y hacer un esfuerzo por contactarlos.

Mi sugerencia de empezar con lugares cercanos es con el fin de reducir los costos de tus viajes. Ten en cuenta que al comienzo de tu promoción los ingresos que percibas por tocar en otros lugares serán muy bajos; considéralo más bien como una inversión para adquirir nuevos fans.

Si tienes mercancía como discos, camisas, gorras, etc., puedes llevarlas contigo para venderlas en tus presentaciones y de esta manera ayudar un poco con los gastos del viaje, mi recomendación siempre ha sido manejar precios bajos y optar por vender mayor volumen.

El objetivo final de estos 3 pasos de la etapa inicial de nuestro proyecto musical es el de adquirir fans y recolectar su información. Lo siguiente sería tratar de ofrecerles nuestros productos y darles una razón para que los compren, pero de ello hablaremos en nuestros próximos posts.





Espero que esto pueda serte de utilidad y que te quedes al menos con una idea para poner en práctica. Muchas gracias por tu tiempo y mientras tanto sigamos Descifrando el Mundo de la Música.


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“Artist Development”: 10 cosas que necesitamos saber para tener éxito en la Industria de la Música

Por Jorge Rocha


Nos encontramos ya casi a mitad de año estimados lectores, espero que estén teniendo éxito en todos sus proyectos en el mundo de la música, ¡ánimo!

En esta ocasión quiero hacer un “checklist” de 10 puntos que considero importantes para tener más oportunidades de éxito en esta industria. Como todos sabemos el negocio de la música ha cambiado en los últimos años; anteriormente, la mayoría de las disqueras contaban con un departamento al cual llamaban “Artist Development” (desarrollo del artista), el cual como su nombre lo dice, se encargaba de trabajar de cerca con las bandas y solistas firmados por la disquera, con el fin de aportar ideas creativas para los shows y pulir cuestiones técnicas y musicales. El objetivo era que el artista o la banda fueran cada vez mejores musicalmente, visualmente y técnicamente, lo cual les ayudaría a incrementar su base de fans y sus ventas de discos, ustedes me entienden ¿verdad?






Por desgracia este tipo de departamentos empezaron a desaparecer poco a poco de las disqueras; ahora lo que se busca es una banda o artista totalmente desarrollado, donde la compañía disquera no necesite dedicar gran tiempo a su desarrollo. Esto nos lleva a que ahora nosotros mismos necesitamos asegurarnos que nuestro proyecto es de gran calidad, que está cuidado en todos sus aspectos. Ahora nosotros somos nuestro propio departamento de “Artist Development”. A continuación el “checklist” del que les hablaba, el cual nos puede ayudar a saber si vamos por el camino correcto en cuanto a nuestro desarrollo como artistas:






1) Los ensayos deben ser eficientes y productivos. Es vital que contemos con un calendario de ensayos: mi recomendación es que sea mensual o bimestral. Es muy importante que todos los miembros de la banda o todos los involucrados en el proyecto conozcan y se pongan de acuerdo en las fechas. Se puede publicar el calendario en facebook, en una lista de mails, en un calendario online compartido, etc.

Es necesario ser puntuales y que el líder de la banda o el productor sepa con certeza el objetivo de cada ensayo; quizá se esté trabajando en el montaje del show en vivo, quizá se esté ensayando para la próxima grabación; cualquiera que sea el objetivo es importante que todos lo conozcan y lo respeten.



2) Todo empieza con una buena canción. Como ya lo he mencionado en algunos posts anteriores, los bienes raíces de la industria de la música son las canciones, o mejor dicho, las buenas canciones. Es importante que tus canciones tengan vida, que estén técnicamente bien hechas, que conecten con el público y por su puesto que no tengan errores de tiempo, de afinación o errores armónicos. Existen muchos cursos y escuelas que te pueden ayudar a desarrollar este aspecto. Si se da el caso de que escuchas alguna canción original de algún amigo tuyo no dudes en preguntarle si la puedes grabar. Las buenas canciones son el motor de este negocio, sin ellas no existe nada.



3) Es vital registrar tu nombre y tus canciones. Si queremos darle seriedad a nuestro proyecto es necesario que nos tomemos el tiempo y que investiguemos la forma de hacer el registro del nombre de nuestra banda (dueto, solista, etc.), así como de todas las canciones.

En este punto también cabe resaltar la importancia de la adquisición de tu dominio en Internet, así como el registro de cuentas de facebook y twitter a tu nombre.



4) Tu equipo y tus instrumentos deben de ser de buena calidad. No estoy hablando de calidad regular, quiero decir de excelente calidad. Investiga que tipo de instrumentos, cables y micrófonos utilizan los artistas reconocidos de tu género y te darás cuenta que su equipo siempre es de gran calidad. En algún post anterior ya hablábamos sobre el monitoreo, en particular sobre los monitores de oído. Es importante que te puedas escuchar tu mismo en el escenario; no queremos ser un artista de cochera, queremos tener buenos cables que no fallen a la hora buena, micrófonos fieles que reproduzcan lo mejor de tu voz, cajas directas, efectos, instrumentos, etc. Por su puesto que este tipo de equipo es costoso pero a la larga se paga solo, busquemos siempre ser los mejores y como te mencionaba ponte al pendiente del equipo que utilizan artistas similares a ti.



5) Continúa preparándote y desarrollándote. Hasta los artistas consagrados tienen maestros y entrenadores para seguir puliendo sus habilidades musicales. Nunca creas que ya lo sabes todo y que tocas como nadie. Siempre habrá algo que puedas mejorar. Aunque en esta industria existe mucho ego es importante ser humilde y reconocer nuestras fallas técnicas, musicales y personales con el fin de ser mejores artistas. No dejes de asistir a clases, diplomados, cursos, master clases, carreras, etc.



6) Cuida tu imagen. Si vas a estar en un escenario es obvio que el público te va a estar viendo “todo el tiempo”. Por lo tanto es necesario que tengas una buena imagen así como una buena condición física.

Los artistas que nosotros mismos admiramos suelen tener una imagen bien cuidada, lo cual nos hace admirarlos aún más. No estoy diciendo que todos tengamos que ser modelos ni mucho menos, pero si tienes que cuidar tu vestimenta sobre el escenario (de acuerdo a tu género de música), tus movimientos y tu imagen. ¡Date a querer!



7) Es importante contar con un productor musical. Tal vez tus canciones suenan bien, pero quizá pudieran sonar excelente. Nunca hacen daño un par de oídos entrenados, externos al artista que nos hagan ver nuestras debilidades musicales. No se trata de una lucha entre el productor y el artista, más bien se trata de colaborar para mejorar. Si estás comenzando tu proyecto puedes buscar un productor local que también vaya empezando; trabajen juntos en una o dos canciones y si los resultados son satisfactorios sigan haciendo equipo. Un productor debe tener conocimientos musicales así como conocimientos técnicos sobre audio. Los productores siempre estamos buscando nuevos proyectos para desarrollar; no caigas en el error de quererlo hacerlo todo tu solo, siempre son importantes esos oídos externos (y expertos) que nos corrijan y aporten ideas frescas y creativas para hacer resaltar aún más nuestro sonido.



8 ) Encuentra un excelente estudio para grabar. No te conformes con poco, recuerda que las grabaciones que haces son “para siempre”.

A veces nos vemos tentados a ir con nuestro amigo que tiene su computadora e interfase y queremos lograr una super grabación. En la mayoría de los casos esto no es posible. Mi recomendación es que trabajes para conseguir los fondos que te permitan grabar en un buen estudio. Puedes por ejemplo hacer un plan a 6 meses, en donde cada mes harás una tocada y todo el dinero que logres juntar lo destinarás a tu grabación. Un consejo más en este punto: llega al estudio de grabación totalmente preparado y con una buena pre-producción. Puedes traer tus guías y metrónomo ya grabados en una sesión de ProTools; prueba tus instrumentos y equipo con anticipación para que no fallen durante la sesión de grabación y recuerda que llegaremos al estudio solamente a “vaciar” lo que ya ensayamos; si queda tiempo para un poco de experimentación lo podemos hacer pero recuerda que el tiempo es dinero. Cuando seas un artista más reconocido y cuentes con mayor presupuesto podrás contratar el estudio por un mes o más para hacer y deshacer lo que quieras, pero por ahora, ajústate a tu presupuesto.



9) Decide y define quienes son tus Fans. A veces caemos en el error de que nuestra música le puede gustar a todo el mundo: Gente de todas las edades, de todas las clases sociales, de todos los orígenes. Aunque esto puede ser cierto en algunas ocasiones, mi recomendación es que conozcas a tu público. ¿De que rango de edad son? ¿Qué escolaridad tienen? ¿Qué hacen para divertirse? ¿Tienen hijos? ¿Cómo es su estilo de vida? Mientras más sepas sobre tus futuros fans más posibilidades tendrás de saber donde encontrarlos.



10) No pierdas de vista tus finanzas y aspectos legales. Cada proyecto en música es una nueva empresa. Lleva un orden de todos tus gastos e ingresos, puedes utilizar una hoja simple de Excel, pero es importante que la lleves al día. Sería importante también tener una cuenta bancaria destinada únicamente para el manejo de tu proyecto, donde con dicha cuenta pagarás todos los gastos que tengan que ver con tu proyecto y ahí mismo depositarás todos tus ingresos. Es vital saber nuestro balance para saber si estamos teniendo ganancias o pérdidas. Es lógico que al comienzo nuestro gastos serán mayores que nuestras ganancias, no te preocupes, si sigues trabajando en tu proyecto esto se revertirá. Lo importante es que registremos todo para saber como vamos, por que si no estaremos a ciegas.






Ojala tengas el tiempo para leer estos 10 puntos con detenimiento y te puedan ayudar en algo. Esto es algo de lo que he ido recolectando a lo largo de mi carrera en la música. No te pido que estés de acuerdo con todos los puntos, me conformo con que al menos uno te pueda servir.



Por favor mándame tus preguntas y comentarios a jorge@dacapo.com.mx y no te olvides de suscribirte a este tu blog. Gracias por tu tiempo, mientras tanto sigamos Descifrando el Mundo de la Música.



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¿Mis grabaciones generan regalías? ¿Quién las tiene?

Por Jorge Rocha

Saludos estimados lectores. Me da mucho gusto revisar las estadísticas de este tu blog, “Descifrando el Mundo de la Música”, y darme cuenta que cada vez son más las personas interesadas en conocer a fondo la Industria de la Música Moderna.
Mi intención es aportar un pequeño grano de arena exponiendo temas que considero fundamentales sobre este negocio, pero el verdadero valor se encuentra en los comentarios que ustedes dejan aquí, así como en las preguntas que me hacen llegar a mi correo. Creo que es importante escuchar todos los puntos de vista y compartir nuestra experiencia con el fin de profesionalizar poco a poco la industria de la música en México y Latinoamérica.

Pero basta de introducciones, empecemos de una vez con nuestro tema central por medio de este ejemplo ficticio, con el cual trataré de explicar algunos conceptos:

Juan González es un muy buen cantante quien además compone sus propias canciones. Un buen día, Juan estaba cantando una de sus composiciones sentado en un parque, donde a unos pocos metros se encontraba Carlos Pérez, quien escuchó cantar a Juan una de sus canciones.

Carlos decidió acercarse y preguntarle a Juan si sus canciones eran originales, a lo cual respondió que sí. Carlos tenía un estudio de grabación y le propuso a Juan grabar 10 de sus canciones y el accedió. Carlos supervisó la grabación, hizo algunos arreglos a las canciones y contrató músicos para ejecutarlos. Por fin el disco estuvo listo y Carlos mandó hacer 5000 copias, las cuales comenzó a distribuir. ¡La producción fue muy bien recibida por la gente!
Quiero hacerte una pregunta sobre esta historia: ¿a quién le corresponden regalías en este caso y de qué tipo?

La respuesta es que en este ejemplo existen al menos 2 tipos de regalías:
– Las que le corresponden al autor o compositor de las canciones; estas regalías son recolectadas por las sociedades de Compositores (SACM, BMI, ASCAP, etc).
– Las que le corresponden al productor de la grabación o fonograma cada vez que se toca su disco en algún lugar público.
logosomexfon150De este segundo punto es del que quiero hablar un poco. Existe una sociedad en México llamada SOMEXFON (Sociedad Mexicana de Productores de Fonogramas) quienes son los encargados de recolectar este segundo tipo de regalías.

La justificación que dan es la siguiente: Cuando vas a bailar a algún centro nocturno o cuando vas a comer a algún restaurante, por lo general hay música sonando. Suponiendo que tu fueras el dueño del antro o restaurante, parte de tus servicios es el poner música grabada para que la gente se sienta más a gusto. Entonces recurres a los CDs originales que has comprado o a las canciones que están en tu computadora, las cuales has descargado legalmente y pagaste por ellas ¿verdad?


Pues aunque tus discos sean originales y tus descargas sean legales, estás usando la música como parte de los servicios que ofrece tu negocio a tus clientes y por lo tanto tienes que pagar una cuota, a la que también se le llama licencia.

Voy a poner otro ejemplo: Es como si yo comprara películas originales y construyo en mi casa una pequeña sala de cine para proyectarlas y cobrar una cuota a mis amigos; estoy haciendo negocio con un DVD el cual yo no produje, y aún así me estoy beneficiando económicamente. ¿Se entendió este ejemplo?
El organismo que se encarga en México de recolectar dichas regalías es SOMEXFON como te comentaba.
http://www.somexfon.com

Este organismo se encuentra haciendo una campaña actualmente para que los dueños de clubs, antros, tiendas, restaurantes, etc., se regularicen y paguen sus cuotas correspondientes. En su website puedes encontrar videos e información al respecto; incluso puedes encontrar una aplicación que calcula la tarifa que tienes que pagar según tu giro y el tamaño de tu negocio.

SOMEXFON se encarga después de distribuir este dinero entre los productores y disqueras, o sea, los verdaderos creadores de las grabaciones, los dueños de los “Masters”.

Me pudiera pasar mucho tiempo tratando de explicarte a fondo que es lo que hace este organismo pero creo que Tú lo podrás entender fácilmente una vez que revises las diferentes secciones de su página web, te lo recomiendo ampliamente.
Lo importante es saber que Tú como productor o creador de grabaciones tienes derecho a regalías, siempre que tu música sea utilizada para hacer negocios de cualquier tipo.

Por favor no dudes en mandarme tus preguntas y comentarios a jorge@dacapo.com.mx o aquí mismo en el blog. Mientras tanto sigamos Descifrando el Mundo de la Música.

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